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Covid-19 Updates

Babillard d'emploi

Covid-19 Mises à jour

They can help people assess their situation, make a plan, and access support resources and services.

Call 1-877-399-8392, make an appointment with Navigator, or send an email.

L'AFC est là pour tous ceux qui ont besoin d'un soutien urgent en raison des inondations en Colombie-Britannique. Ils peuvent aider à évaluer une situation, à élaborer un plan et à accéder aux ressources et aux services de soutien. Appelez le 1-877-399-8392, prenez rendez-vous avec Navigator ou envoyez un courriel.

Nominations may be submitted trough our Nomination Form no later than January 15, 2022. For more information about the organization we invite you to visit the Board of Directors page as well as the About us section. Thank you for your interest!

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Le comité des nominations sollicite des mises en candidatures des membres pour l'élection de trois (3) administrateurs au conseil d'administration pour un mandat de 2 ans commençant en août 2022.

Les candidatures doivent être envoyées au comité des nominations en utilisant le formulaire de mise en candidature au plus tard le 15 janvier 2022. Pour plus en savoir davantage sur l'organisation, nous vous invitons à visiter la page web Conseil d'administration ainsi que la section À propos de nous. Merci de votre intérêt !

For recordings from previous round tables ➢ CLICK HERE

Pour les enregistrements des tables rondes précédentes ➢ CLIQUEZ ICI

Call for students Appel aux étudiants·es

Volunteers will play a vital role in making WSD 2022 a dynamic and successful event for all in attendance. Previous experience in any related aspect of technical theatre or design will be considered an asset. Details

Applicants will create a design based the script antigone lives*, a new play by Canadian playwright, Susanna Fournier. Details

Les bénévoles joueront un rôle essentiel pour faire du WSD 2022 un événement dynamique et réussi pour tous les participants. Une expérience antérieure dans tout aspect connexe du théâtre technique ou de la conception considérée comme un atout.

Les candidats créeront une conception basée sur le script antigone lives*, une nouvelle pièce de la dramaturge canadienne Susanna Fournier.

The TAC is an international ideas competition, aiming at students and emerging practitioners. The challenge of TAC 2022 is to design an adaptable outdoor performance space for a beautiful site at Banff Centre for Arts and Creativity. Selected entries will be exhibited during WSD. Entries can be submitted between November 30, 2021, and April 30, 2022. More info

Le TAC est un concours international d'idées, destiné aux étudiants et aux praticiens émergents. Le défi pour le TAC 2022 est de concevoir un espace de spectacle extérieur adaptable pour un magnifique site au Banff Centre for Arts and Creativity. Les entrées sélectionnées seront exposées pendant le WSD. Les candidatures peuvent être soumises entre le 30 novembre 2021 et le 30 avril 2022. Plus d'info

Why renew? Because CITT/ICTS members:

Learn more about the membership categories and benefits. As you know, membership support is essential to the sustainability of CITT/ICTS.

If your membership is up for renewal or has expired: click here to renew and update online. 

Questions? Need assistance? Email us.

Pourquoi renouveler ? Parce que les membres du CITT/ICTS :

Apprenez-en plus sur les catégories de membres et avantages. Vous le savez déjà, la pérennité du CITT/ICTS dépend largement du soutien de ses membres. Si votre adhésion est échue ou expirée : cliquez ici pour la renouveler ou la mettre à jour.

Des questions? Besoin d'aide? Écrivez-nous.

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TDArts (Technical Direction for the Arts) is looking for a Conference Director.

This position is ideal for a person who is committed to professional development and the betterment of the industry. This volunteer position, which includes an honorarium, will work in collaboration with the Director of PMArts and the Executive Director of SMArts to plan and implement an annual conference and at least one other satellite event. The Director will work closely with the administrative team to offer high quality programming that is relevant and timely for the community. Deadline to apply: December 13, 2021

TDArts est à la recherche d'un directeur. Ce poste est idéal pour une personne engagée dans le développement professionnel et l'amélioration de l'industrie. Ce poste bénévole, qui comprend des honoraires, travaillera en collaboration avec le directeur de PMArts et le directeur général de SMArts pour planifier et mettre en œuvre une conférence annuelle et au moins un autre événement satellite. Le directeur travaillera en étroite collaboration avec l'équipe administrative pour offrir une programmation de haute qualité, pertinente et opportune pour la communauté. En anglais.

This is a position well suited to a committed, industrious, visionary leader who works strategically & collaboratively. An individual who is aware and aligned to the current priorities and practices of the arts and touring culture in the province of British Columbia, and can serve as an advocate at both provincial and national levels. An administrator who is ready to lead the organization into the future with a proactive emphasis on creating an equitable, diverse and inclusive environment. Employment location can be considered with successful candidate.

Il s'agit d'un poste bien adapté à un leader engagé, industrieux et visionnaire qui travaille de manière stratégique et collaborative. Une personne qui est consciente et alignée sur les priorités et les pratiques actuelles des arts et de la culture itinérante dans la province de la Colombie-Britannique, et peut servir de porte-parole aux niveaux provincial et national. Un administrateur prêt à diriger l'organisation vers l'avenir en mettant l'accent sur la création d'un environnement équitable, diversifié et inclusif. Le lieu d'emploi peut être envisagé avec le candidat retenu. En anglais.

The Actsafe Safety in Entertainment Awards recognize individuals and organizations who were ambassadors and pioneers for safety over the course of the year in the arts and entertainment industries.

Actsafe is calling on you to nominate co-workers, organizations, and individuals that you feel prioritized safety from March 2021 to February 2022.

Les prix Actsafe Safety in Entertainment récompensent les individus et les organisations qui ont été des ambassadeurs et des pionniers de la sécurité au cours de l'année dans les industries des arts de la scène.

Actsafe vous invite à nommer des collègues, des organisations et des individus qui selon vous ont mis la sécurité de l'avant, durant la période de mars 2021 à février 2022.

The Business / Arts Awards recognize and celebrate partnerships between business and the arts, and profiles exceptional volunteers and leaders in the business and arts community who have made a significant impact on the arts in Canada.

Learn more / Nominate

Les prix d’Affaires / Arts récompensent des partenariats entre les entreprises et les arts et mettent en avant des bénévoles et des chefs d’entreprises exceptionnels dans la communauté des affaires et des arts qui ont eu un impact majeur dans les arts au Canada. En savoir davantage / Proposer une candidature

Dans une cérémonie virtuelle en présence des membres de la communauté théâtrale québécoise, les deux lampes ont été décernées à Eudore Belzile, cofondateur et directeur artistique du Théâtre du Bic-Les gens d’en bas à Rimouski et à Emma Tibaldo, directrice générale et exécutive de Playwrights' Workshop Montréal de 2008 à 2021.

Plus de détails // More details (In French)

In a virtual ceremony in the presence of members of the Quebec theatre community, the two lamps were awarded to Eudore Belzile, co-founder and artistic director of the Théâtre du Bic-Les gens d'en bas in Rimouski and Emma Tibaldo, general and executive director of Montreal playwright workshop from 2008 to 2021. Congratulations!

Designing the Revolution is ADC's active in-person response to “What is the future of theatre for us? What is our revolution, how do we participate, respond to, and create art about it?”, examining the Covid-19 disruption to the work in theatres and social justice movements like Black Lives Matter in a systemically oppressive, highly colonial sector. On the agenda: Workshops, Assemblies and city-wide installations.

Next Workshop: Monday November 29 - Designing for Disability led by Jessica Watkin, at 7 p.m. at Centre for Performing Arts, Tankhouse Theatre, in Toronto.

Designing the Revolution est la réponse en action et en personne d'ADC aux questions « Quel est l'avenir du théâtre pour nous ? Quelle est notre révolution, comment y participons-nous, y répondons-nous et créons-nous de l'art à ce sujet ? », afin d'examiner les effets de la Covid-19 sur le milieu du théâtre et les mouvements de justice sociale comme Black Lives Matter dans un secteur systématiquement oppressif et hautement colonial. Au programme : Ateliers, Assemblées et installations à l'échelle de la ville.

Prochain atelier : le lundi 29 novembre - Designing for Disability animé par Jessica Watkin, à 19h au Centre des arts de la scène, Tankhouse Theatre, à Toronto.

"We'll be exploring issues such as policy communication & enforcement, accessibility, the impact of climate change on live events, and more. We'll also have a VERY exciting announcement at the start of the program that you won't want to miss." It will take place on ESA's Youtube page.

"Nous explorerons des questions telles que la communication et l'application des politiques, l'accessibilité, l'impact du changement climatique sur les événements en direct, etc. Nous aurons également une annonce TRÈS excitante au début du programme que vous ne voudrez pas manquer." Le tout se déroulera sur la page Youtube d'ESA.

In this webinar presented by ArtsBuild Ontario, panelists will share their experiences and advice around capital projects in pandemic times, focusing on successes and challenges with project planning, timeline/adjustments, contingencies and risk management, funding, and overall recommendations for creative space project development.

Dans ce webinaire présenté par ArtsBuild Ontario, les panélistes partageront leurs expériences et leurs conseils sur les projets d'immobilisations en temps de pandémie, en se concentrant sur les réussites et les défis liés à la planification de projet, aux échéanciers/ajustements, aux contingences et à la gestion des risques, au financement et aux recommandations générales pour le développement de projets d'espace créatif. .

Work and life can truly feel like a juggling act in the entertainment industry. Many people experience uncertainty about career transitions, insecurities about doing non-industry work (even if it is fulfilling), feelings of guilt or grief after shifting away from the industry, and more. So let’s talk about it! Exploring the Juggling Act is a peer group where people can freely explore and evaluate their relationship with their industry.

De nombreuses personnes éprouvent des incertitudes quant aux transitions de carrière, des insécurités à l'égard d'un travail non industriel (même s'il est gratifiant), des sentiments de culpabilité ou de chagrin après avoir quitté l'industrie, etc. Alors parlons-en ! Exploring the Juggling Act est un groupe de pairs où les gens peuvent librement explorer et évaluer leur relation avec leur industrie. En anglais.

Early bird registration is now open. For just $100, you can join the two-day conference in person at the Anvil Centre, New Westminster. The early bird discount ends on January 10th.

L'inscription au tarif anticipé est maintenant ouverte. Pour seulement 100 $, vous pouvez vous joindre à la conférence de deux jours en personne au Anvil Centre, à New Westminster. Date limite pour profiter du tarif anticipé : 10 janvier. En anglais.

The 2022 virtual symposium will allow the widest range of entertainment technicians to further their rigging knowledge, hear about challenging projects, get up to speed on new technologies, discuss current industry challenges, and get their questions answered by a host of subject matter experts. Registration will open in December and the cost will be $99. More details to come. For information on sponsorship opportunities: riggingsymposium@esta.org.

Le symposium virtuel 2022 permettra à un large éventail de techniciens de scène d'approfondir leurs connaissances en matière de gréage, d'entendre parler de projets stimulants, de se familiariser avec les nouvelles technologies, de discuter des défis actuels de l'industrie et d'obtenir des réponses à leurs questions par une multitude d'experts en la matière. Les inscriptions ouvriront en décembre et le coût sera de 99 $. Plus de détails à venir.

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Over 2 consecutive days in July 2021, Theatre and Performance Design Education Network (TAPDEN) and Performance Design Educators Collective (PDEC) invited educators in the field of Theatre and Performance Design and related disciplines to discuss the unprecedented challenges and opportunities that the past year has offered teachers and learners in the field. Educators from Australia, West Africa, Europe, North and South America and the UK presented at this event stimulating lively debate across the international community.

Le symposium de 2 jours rassemble des éducateurs des domaines de la conception théâtrale, de la performance et d'autres disciplines connexes afin de discuter des défis et des opportunités sans précédent que la dernière année a offert aux enseignants et aux étudiants. Des représentants d'Australie, d'Afrique de l'Ouest, d'Europe, d'Amérique du Nord et du Sud et du Royaume-Uni ont participé à cet événement, stimulant ainsi un débat animé au sein de la communauté internationale. En anglais.

The International Code of Practice for Entertainment Rigging is now accepting public review comments in preparation for an updated version to be released in 2022.

All comments should be submitted using the Excel file ICOPER Comment Form. Comments received in a different format will not be reviewed. The form should be submitted by December 10, 2021.

Le Code international de pratiques pour le gréage de scène reçoit en ce moment les commentaires du public en vue d'une version mise à jour qui sera publiée en 2022. Tous les commentaires doivent être soumis à l'aide du fichier Excel Formulaire de commentaire ICOPER. Les commentaires reçus dans un format différent ne seront pas examinés. Le formulaire doit être soumis avant le 10 décembre 2021. En anglais.

The TWG is seeking public comment on the Draft Document: Recommended Practice for the Use OF INCLUSIVE Terminology in Entertainment Technology, Design, and Management Fields.

The group feels that it is important to hear from as many voices as possible before finalizing this draft. They encourage you to include your thoughts, additions, changes, or corrections using the form. The public comment period is open through Dec. 31, 2021.

Le Groupe de travail sur la terminologie de l'USITT sollicite les commentaires du public sur le brouillon du projet Recommended Practice for the Use OF INCLUSIVE Terminology in Entertainment Technology, Design, and Management Fields.

Le groupe estime qu'il est important d'entendre le plus de voix possible avant de finaliser ce projet. Le TWG vous encourage à inclure vos réflexions, ajouts, modifications ou corrections en utilisant le formulaire. La période de consultation publique est ouverte jusqu'au 31 décembre 2021. En anglais.

ESTA Standards Watch Veille des normes ESTA

La dernière édition est maintenant disponible. En anglais.

Administered by Canada Cultural Spaces Fund (CCSF), this initiative is well positioned to help Canadian arts and heritage organizations prepare their spaces to reopen while following public health guidelines.

The support can be used for renovating or adapting spaces, and for the purchase and installation of health and safety-related specialized equipment. Examples include the addition of an outdoor programming space, the purchase and installation of plexiglass barriers or improving ventilation systems.

More details (EN) // Plus d'info (FR)

Administrée par le Fonds du Canada pour les espaces culturels (FCEC), cette initiative est bien positionnée pour aider les organismes artistiques et patrimoniaux canadiens à préparer la réouverture de leurs espaces tout en respectant les directives de santé publique.

Le soutien peut être utilisé pour la rénovation ou l’adaptation des espaces, ainsi que pour l’achat et l’installation d’équipements spécialisés liés à la santé et à la sécurité. Les exemples incluent l’ajout d’un espace de programmation extérieur, l’achat et l’installation de barrières en plexiglas ou l’amélioration des systèmes de ventilation.

L’Observatoire de la culture et des communications de l’Institut de la statistique du Québec (ISQ) a dévoilé les résultats de son enquête annuelle sur la fréquentation des spectacles dans la province.

« Les entrées dans les salles de spectacles ont diminué de 84 % en 2020, principalement en raison de la fermeture des salles durant plusieurs semaines et des règles sanitaires limitant la capacités d’accueil durant les deux premières vagues de la COVID-19 au Québec. »

Consulter le bulletin // Read the report (In French only)

The Observatoire de la culture et des communications de l'Institut de la statistique du Québec (ISQ) unveiled the results of its annual survey on attendance at shows in the province. "Entries to theatres decreased by 84% in 2020, mainly due to the closure of theatres for several weeks and health rules limiting reception capacity during the first two waves of COVID-19 in Quebec."

The CLMA is proud to offer this comprehensive page for fans, industry, and artists as COVID-19 restrictions shift and change across the country.

Explore the Guide (EN) // Explorer le guide (FR)

La CLMA est fière d'offrir cette page Web complète pour les fans, l'industrie et les artistes alors que les restrictions du COVID-19 changent et évoluent à travers le pays.

Paul A. Del Motte has been the wizard behind the lighting and sound at Mount Allison drama productions for 36 years.

Del Motte serves as production manager in the Drama Studies program as well as lecturer. Now he is lending his considerable experience, talent, and expertise to the Canadian Institute for Theatre Technology/Institut canadien des technologies scénographiques (CITT/ICTS), which seeks to support professional theatre across the country.

Paul A. Del Motte est le magicien derrière l'éclairage et le son des productions dramatiques de Mount Allison depuis 36 ans. Del Motte est directeur de production dans le programme d'études dramatiques ainsi que conférencier. Il met maintenant son expérience, son talent et son expertise au service du Canadian Institute for Theatre Technology/Institut canadien des technologies scénographiques (CITT/ICTS), qui cherche à soutenir le théâtre professionnel à travers le pays. En anglais.

Stage managers can create equitable, respectful, safe, and sustainable practices, reflective of all we’ve learned in over the past year-plus.

Les régisseurs peuvent créer des pratiques équitables, respectueuses, sûres et durables, reflétant tout ce que nous avons appris au cours de la dernière année et plus. En anglais.

Well-designed makeup can make an artist feel empowered and comfortable onstage — and enhance the audience’s experience. Unfortunately, that is not always the case when performers who are Black, Indigenous, Asian, and Asian American are involved. Singers of color have long encountered makeup schemes that make it hard for them to “like the way they look” onstage.

Un maquillage bien conçu peut permettre à un artiste de se sentir autonome et à l'aise sur scène et améliorer l'expérience du public. Malheureusement, ce n'est pas toujours le cas lorsque des artistes noirs, autochtones, asiatiques et américains d'origine asiatique sont impliqués. En anglais.

[...] As an anonymous senior backstage professional who’s struggling to hire technical roles put it, “It’s a perfect storm. People were made redundant during the pandemic and have found other roles. People have retired. And people who are still working in theatre don’t want to work the same hours as before, because the working conditions are worse and the money is less.”

[...] Comme le dit un professionnel anonyme senior des coulisses qui a du mal à embaucher des rôles techniques, «C'est une tempête parfaite. Les gens ont été licenciés pendant la pandémie et ont trouvé d'autres rôles. Les gens ont pris leur retraite. Et les gens qui travaillent encore dans le théâtre ne veulent pas travailler les mêmes heures qu'avant, parce que les conditions de travail sont pires et l'argent est moins. En anglais.

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